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在夏国既有的影视工业体系之中，关于传统打戏的拍摄与运作这一块，其实一直都有着一套固化的工业流程与底层逻辑。
无论是飞檐走壁的武侠剧，还是现代背景下的警匪动作片。
甚至是以皮套特摄为核心的影视作品，武打动作的设计与镜头调度的配合。
始终是支撑起一场视觉盛宴的两大核心支柱。
在过往几十年的传统拍摄理念中，为了最大限度地向观众展示武术指导精心设计的动作套路。
导演和摄影师们往往会大量采用全景与中景镜头。摄像机的机位通常被放置在一个相对静止丶与演员视线齐平的安全距离与角度。
这种拍摄方式的好处显而易见：观众能够极其清晰丶一目了然地看懂演员的每一个起手式。
看清拳脚的攻击轨迹，甚至能看明白每一次格挡与拆招的微小细节。
但作为电视剧丶电影这种以视觉冲击力和情绪渲染为导向的作品，这种过于追求「动作清晰度」的拍摄模式。
往往会在不知不觉中暴露一个缺陷。
尤其是在一打一的双人对手打戏中尤为明显。
为了保证观赏性，为了让观众能毫不费力地看清那种「你一拳我一脚」的动作细节，双方的攻击节奏会被刻意且不自然地放缓。
A出拳，B进行格挡；B扫腿，A进行闪避。
这种极具规律性的攻防转换，在荧幕上呈现出来时，就会给人一种本质上是「回合制」游戏的错觉。
你打我一下，我退一步；
我再打你一下，你防出去。
虽然动作打得异常漂亮，套路行云流水十分优美。
但却很难达到真正生死搏杀时那种拳拳到肉的爆发力丶速度感，以及那种让人肾上腺素飙升的临场压迫感。
尤其是在特摄剧的领域，皮套演员本就穿着沉重且视线严重受阻的橡胶皮套，动作的灵活性与体能消耗大打折扣。
如果再用这种传统的静态镜头去捕捉，那体型庞大的奥特曼和怪兽，就真的变成了两个笨重的摔跤手在慢吞吞地互相推搡。
尤其是原世界里，圆谷所拍摄的高斯奥特曼剧版。
与剧场版跟巴尔坦对战时的高斯完全不同，大量四不像的「太极」与怪异的「推拿」，甚至为了凹动作摆金鸡独立而被怪兽直接推倒……
很难想像，剧场版和TV的高斯是一个奥特曼……
但是在这个世界里，却并没有观众会那么认为。
就比如正在准备明天更新素材的老唐。
半夜，他依旧坐在电脑桌前，构思着这一集的解说文案。
同时，也在重复N刷着高斯第十集。
咖啡杯里的热气袅袅升起，老唐专注地盯着屏幕，大脑在飞速运转。
前置的剧情已经播放了大半。
武藏孤身一人留在地底遗迹断后，青年精英队成功救出光也。
以及随后守护兽帕拉斯坦被卡欧斯病毒附体导致千年彗星朱兰轨道偏移的真相，全都在老唐的预料之中。
剧情的逻辑做得很不错，拯救怪兽和拯救地球的主题扣得也很紧密。
老唐一边看，一边在心里默默地点评。
从纯粹的影视赏析角度来看，这一集的文戏部分，其实只能算是中规中矩。
情感的铺垫丶台词的交锋丶人物面临绝境时的抉择，都达到了追光映画一贯的优秀及格线。
但真要说有什么能够让人拍案叫绝丶值得在视频里大吹特吹的神级桥段，老唐觉得并没有。
至少这集没有。
可能这个叫「朱兰」的星球在未来会有什么二次出场的机会吧……老唐猜。
「作为过渡集，文戏确实没什么好吹的。」
「顾导的底线很高，所以哪怕是平均水准看起来也很舒服，但确实少了一点让人头皮发麻的爆发点。」
老唐以一种相对平淡的心态看完这集的结尾。
屏幕上，剧情推进到了高斯用月神形态的净化光线，成功将卡欧斯病毒从守护兽体内剥离。
但那些病毒却在半空中剧烈汇聚，实体化变成了一尊更加恐怖的魔神——卡欧斯帕拉斯坦S。
紧接着，高斯双手交叉，光芒转换，代表着狂暴力量的日冕形态轰然登场。
如果是以前，那老唐习惯性地准备欣赏高斯日冕形态下的常规武力压制。
但是这一次不一样了。
就在高斯变身完毕，朝着怪兽冲去的时候。
原本慵懒靠在椅背上的老唐也坐起身来。
而且，这一刻，视频上方原本过滤后只剩精华而显得稀稀拉拉的弹幕，也忽然大量涌现。
【孩子们，这次战斗画风怎么突然变了。】
【这镜头突然就活跃起来了啊，大幅度的移动起来了？】
【好家夥，追光找了个体育生摄像师吗？】
【这视角的冲击力太恐怖了吧！】
【我特么感觉怪兽的泥土要砸到我脸上了！】
老唐也不再看弹幕在刷什么，他的所有注意力，已经被屏幕上那段堪称颠覆性的打戏死死地抓住了。
确实让人眼前一亮！
老唐的瞳孔微微收缩，凭藉着多年阅片积累下的专业素养，开始在脑海中疯狂拆解这一段高斯日冕对战卡欧斯帕拉斯坦S的动作戏。
首先发生剧变的，是镜头的机位。
在以往的打戏中，镜头通常会保持在一个能够拍到奥特曼和怪兽全身的中远距离。
但现在，当高斯日冕形态冲向怪兽时，摄影机并没有停留在常规高度。
大量的丶极端的低机位仰拍被毫不吝啬地砸进了画面中！
镜头几乎是贴着布景的泥土地面，以一种类似于人类仰望巨神的视角，自下而上地拍摄着高斯与怪兽的碰撞。
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